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한국문학의 이해

저자: 김흥규
독후감: 4건

책소개 한국 문학을 이야기 해야하는 이유와 한국 문학의 영역,갈래,비평등 한국 문학의 위상을 보여준다.

10개

한국문학의 이해 - 외국인을 위한 한국문학교육의 작품선정에 관하여

외국어 학습자를 상대로 하는 문학교육수업에서 문학 작품을 선정할 때 가장 먼저 고려해야 할 것이 외국인 학습자들의 언어능력이라고 생각한다. 즉 외국인 학습자들의 언어능력을 충분히 고려하여 그들이 큰 어려움을 느끼지 않고 쉽게 접근하고 이해할 수 있는 문학 작품을 선정해야 한다. 현재 한국의 고전작품들은 현대어로 쉽게 쓰여진 것도 많지만 그 때 당시의 어려운 어휘라든가 복잡한 사회상과 생활 풍습과 같은 것들을 서술한 작품들은 외국인 학습자들이 작품의 내부까지 접근하는 데 부담감과 어려움을 줄 수 있기 때문에 피하는 것이 좋다. 현대어로 된 짧은 고전이나 현대작품들은 어휘에서뿐만 아니라 내용 면에 있어서도 외국인 학습자가 쉽게 다가갈 수 있다는 점에서 유효성이 있을 것이다.

독후감/창작| 2019.03.04| 2 페이지| 1,000원| 조회(187)

독후감 , 감상문 , 독서감상문 , 한국문학의 이해
문학의이해 감상문

미간처럼 좁은 등압선을 가진 북태평양의 바람에서 이 소설의 계절적 배경은 다분히 여름인 것을 알 수 있다. 하지만 이마의 등압선이 좁아지고 있는 아버지의 수만 번째 계절에는 어떤 의미가 있을 지는 알 수 없다. 반복되는 일상 속에 청년의 옛 추억을 가슴에 묻고 살아가는 아버지에게 묻고 싶다. 나와는 다른 프레임 속에서 살아오신 아버지의 인생에선 어떤 의미를 가지고 살아오셨는지. 거실의 한 프레임 속의 두 청년은 웃고 있지만 그 웃음은 지난 세월의 안녕 뒤의 웃음인지, 앞으로의 안녕을 기원하는 웃음인지 모르겠다. 어쩌면 소설처럼 해변가의 불꽃놀이를 회상하며 터지는 플래시 앞의 번개 같은 기억일 지도 모른다. 먼 훗날 청년의 기억이란 번개 같이 자란 불꽃의 파편들이 비로소 형형색색(螢形色色) 하늘 위로 터지는 것을 흐뭇하게 바라보는 것이 아닐까 한다. 서로 다른 액자지만 하나의 프레임에서 연관되는 가족애는 이 궁극적인 질문의 의도를 가슴속에 묻고 머리로 되묻게 한다.

독후감/창작| 2017.12.27| 1 페이지| 5,000원| 조회(57)

감상문 , 문학의 이해 , 청년의 액자
[한국 문학의 이해] 이상의 날개를 읽고...

이상의 날개를 분석하기 위해서 먼저 모더니즘이 무엇인지에 대해서 알아볼 필요가 있다. 모더니즘이란 19세기 말엽과 20세기 초엽 서구 문학사를 통하여 나타난 특정한 예술운동이나 경향을 가리킨다. 어떤 하나의 단일한 사조가 아니라 새로운 수법, 태도, 관점, 등을 지닌 것을 한데 묶어 가리키는 다소 막연한 명칭이다. 일반적으로 기성의 도덕과 권위를 부정하고 기계 문명과 도회적 감각, 자유와 평등을 중시하고 추구하는 사조이다. 모더니즘의 특징을 전통과의 단절이라는 의미에서 보면, 모더니즘이 무엇보다도 비판의 대상으로 삼은 기성의 전통과 인습은 19세기의 문학 전통인데, 19세기 유럽 문학은 리얼리즘이었다. 리얼리즘은 우주나 자연 또는 삶의 모습을 그대로 모방하거나 재현하는 것을 예술의 지상 목표로 삼는다. 모더니즘은 바로 리얼리즘의 이러한 기본 원칙에 정면으로 반기를 든다. 모더니즘은 우주나 자연 또는 삶의 모습에 대하여 리얼리즘하고는 전혀 다른 입장을 취하고 있다. 리얼리즘은 삶의 실재를 객관적이고 확고 불변한 것으로 파악하려 하는 한편, 모더니즘은 어디까지나 주관적이며, 따라서 그 정체를 결정할 수 없고 변화무쌍하다.

독후감/창작| 2003.12.01| 3 페이지| 1,000원| 조회(769)

문학 , 독후감 , 모더니즘 , 이상 , 이상의 날개
[한국문학의 이해] 독후감상문

나는 오늘 소설 금시조를 접함으로서 이문열이라는 작가에 대해 다시 한번 생각하게 되었다. 이 작품은 1982년에 동인문학상을 수상할 만큼 이미 오래전에 인정받은 작품이지만, 이제서야 접하게 된 나로서는 조금 아쉽고 안타까운 마음이들 만큼 작가 이문열은 큰 의미로 나에게 다가왔다. 금시조(金翅鳥)라는 상상의 동물을 통해 예술의 승화를 갈망하는 한 서예가의 일생을 보여줌으로써, 진정한 예술이 어떤 각고의 노력과 진정성을 바탕으로 이루어지는가를 보여 주고 있다. 이 소설에 제시된 문제는 어두운 일제 치하에서 사라져가는 전통문화를 지키려는 서도가 석담(石潭)의 '도(道)'의 추구와 그 제자 고죽(古竹)의 '예(藝)'의 존중에서 빚어지는 갈등이 다루어지고 있는데 이는 흔히 말하는 예도논쟁, 즉 예술에 있어서 정신 또는 예술 혼이 먼저인가 아니면 예술을 표현해내는 기술이 먼저인가 하는 논쟁을 다룬 소설이다. 예술에 대한 상반된 사상을 가진 스승과 제자의 평생을 걸친 반목, 그러나 드러나지 않는 스승의 제자에 대한 사랑, 스승의 나이가 되어서야 스승의 가르침과 사랑을 깨닫는 제자간의 갈등과 애증, 그리고 인생 최후의 순간에 느끼는 깨달음과 희열을 잔잔하면서도 강렬한 문장으로 표현함으로써 보는 이로 하여금 계속된 터널을 거쳐 지나온 후의 환한 빛을 만난 그런 느낌을 갖게 하는 작품이다. 특히나 이 소설은 즉흥적이고 순간적이며, 바로 들어 나는 결과만을 가치 척도의 기준으로 삼는 소위 우리의 신세대들에게 의미하는 것이 대단히 크다고도 생각된다.

독후감/창작| 2003.06.03| 4 페이지| 1,000원| 조회(607)

이문열 , 금시조 , 독후감상문