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중세부터 근대까지의 미술교육의 역사2025.01.141. 미술에서 미술 교육으로의 변화 미술의 어원인 테그네(techne)는 예술과 기술의 어원이며 인간이 제작하는 기술의 솜씨가 숙련된 것을 말한다. 즉 고대에서 예술의 개념은 기술·솜씨로 보았다. 그러다가 예술에 감성과 지성의 기능이 들어오면서 단순히 보는 것이 아닌 지각하고 사고하는 예술로 변화하였고, 20세기 근대 미술이 등장하면서 그 개념이 구체화되었다. 2. 고대 아테네의 미술 교육 아테네 이전의 미술은 예술이라기보다는 국가 권력의 상징이었다. 그러다가 고대 그리스 폴리스의 등장과 함께 조금씩 실체를 찾아갔다. 아테네의 교육...2025.01.14
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미술작품의 감상과 이해2025.01.041. 피트 몬드리안의 <빨강, 파랑과 노랑의 구성 II> 피트 몬드리안의 <빨강, 파랑과 노랑의 구성 II>는 구상적 내용이 없는 추상화 작품으로, 작가는 색의 삼원색인 빨강, 파랑, 노랑을 사용하여 화면을 균형감 있게 구성하고자 하였다. 이는 20세기 초반 추상화 경향의 일환으로, 몬드리안은 수직과 수평의 선, 그리고 원색의 사용을 통해 완벽한 추상미를 달성하고자 하였다. 2. 마르셀 뒤샹의 <샘> 마르셀 뒤샹의 <샘>은 일상용품인 남성용 소변기를 작품으로 제시함으로써 예술과 일상의 경계를 허물고자 한 작품이다. 뒤샹은 이를 통해...2025.01.04
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자코메티 작품에 나타나는 초현실주의의 영향2025.01.031. 초현실주의 초현실주의는 20세기 초 프랑스를 중심으로 일어난 전위적인 문학, 예술 운동으로, 불가사의, 비합리성, 상상력 등을 통해 현실과 자연을 재해석하려는 성격을 띠며, 정신분석학 등의 분야에서도 많은 영향을 받았다. 초현실주의의 사상적 배경에는 신비주의, 베르그송 철학, 마르크스 사상, 프로이트의 정신분석학 등이 있다. 2. 자코메티의 작품 스타일 자코메티는 입체주의와 초현실주의를 거쳐 길게 늘어뜨린 것 같은 자신만의 조각 스타일을 구축했다. 초현실주의 시기에는 오브제와 오브제 사이의 허공에 초점을 맞추었지만, 후기에는 ...2025.01.03
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미국의 전후 추상 미술과 세잔의 현대 미술계 영향2025.05.021. 미국의 전후 추상 미술의 역사적 주도권 획득 과정 1945년 이후 미국 미술은 제2차 세계대전 이후 뉴욕이 국제적 아방가르드 운동의 주요 거점이 되면서 빠르게 진화했다. 미국은 경제적으로 세계의 중심지가 되었고, 이를 기반으로 미국 미술가들은 새로운 것, 열망, 모험, 자유, 반고립주의 정서를 지키는데 필요한 글로벌 규모의 문화적 가치들을 강조했다. 특히 뉴욕학파는 추상표현주의 작가들로, 연방정부의 생계지원 프로그램과 기업가 및 재산가들의 후원으로 형성되었다. 이들은 이젤 회화의 관습에서 벗어나 미국적 경험을 바탕으로 새로운 ...2025.05.02
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곰브리치 - 서양미술사2025.05.011. 작가 소개 1909년 3월 30일 오스트리아 빈 출신의 미술사학자 Ernst Hans Josef Gombrich(에른스트 곰브리치 경)는 1933년 미술사 박사학위를 취득하였고, 1935년 나치가 장악하고 있던 빈을 떠나 런던에 정착하였다. 1936년 런던대학의 바르부르크 연구소에서 연구 활동을 시작하였으며, 1959년부터 1976년 퇴직하기까지 연구소장직을 역임하였다. 이 기간동안 런던대학교의 교수로 재직하면서 영국 내의 여러 저명한 대학의 객원교수로도 활동하였다. 그의 베스트셀러 <서양미술사>는 52년 전에 초판이 출간되어...2025.05.01
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미술(미술창작) 세부능력 및 특기사항 예문 17개입니다. 유용하게 사용하시길 바랍니다.2025.05.141. 미술사 미술 교과 수업 중 미술사에 흥미를 느끼고 '미술사를 움직인 100인(김영은 엮음)'을 읽었다고 함. 국내와 국외의 미술가들 100인의 인생과 작품세계를 통해 창작의 고통과 영혼을 담는 과정인 예술에 대해 깊이 생각할 수 있는 시간이 되었다고 함. 회화 조각 판화 등 미술의 여러 분야에 대해 알 수 있었고 하나의 작품으로 역사를 표현해내는 모습을 보며 역사와 미술을 접목하여 사고할 수 있어 흥미로웠다고 함. 2. 아버지 그리기 개인별 창작활동으로 진행한 '아버지 그리기' 활동에서 아버지에 대한 깊은 애정을 담아 활동에 ...2025.05.14
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초현실주의와 사진2025.05.101. 초현실주의 사진의 논의 배경 19세기 후반까지 사진은 기록의 목적으로 사용되거나 회화적 표현을 모방하는 부차적인 위치에 있었다. 20세기 초 사진은 기록물로서의 기능에서 벗어나 하나의 예술 표현 매체로 자리잡기 시작했다. 다다이즘과 초현실주의의 등장은 사진의 미술사적 가치와 예술로서의 가능성을 공식적으로 인정받게 만드는 계기가 되었다. 2. 초현실주의 미학 초현실주의는 의식과 무의식의 경계를 허무는 방법으로 현실에 대해 새로운 정의를 내리고자 했다. 브르통은 프로이트의 정신분석학의 영향을 받아 무의식 속에서 발현되는 창조성을 ...2025.05.10
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회화작품에 드러나는 빛의 위상 변화에 관한 소고2025.04.271. 빛의 상징성과 의미 변화 빛은 인간에게 자연의 한 요소를 넘어서 상징적 근원성을 갖는다. 고대와 중세에서 빛은 신성과 밀접한 연관을 지녔지만, 개별자에 대한 관심이 증대됨에 따라 빛은 인간의 내면을 드러내는 수단으로 변모했다. 인상주의를 거쳐 현대에 이르면서 빛은 다양한 함의를 지닌 것으로 변화했다. 2. 중세 회화에서의 빛의 표현 중세 회화에서 빛은 신의 영광을 드러내기 위한 표현 수단이었다. 금색 안료나 명암 대비를 통해 빛을 직접적으로 표현했으며, 이를 통해 신성한 의미를 전달했다. 3. 르네상스와 바로크 시대의 빛 표현...2025.04.27
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밀레 탄생 200주년 기념전 감상문2025.05.111. 밀레의 작품과 화풍 밀레는 19세기 바르비종파 화가의 대표적 인물로 사실주의 화가로서 작품 활동을 활발히 하였다. 밀레의 작품은 따뜻하고 차분한 분위기와 자연스러운 색감의 붓터치가 특징이다. 밀레는 풍경화가로서의 입지를 다졌으며, 이후 인상주의 탄생에 영향을 미쳤다. 2. 밀레전 전시 구성 이번 전시회는 밀레의 탄생 200주년을 기념하여 보스턴 미술관이 기획한 것으로, 밀레의 작품뿐만 아니라 바르비종파 화가들의 작품도 함께 전시되어 있다. 전시실이 다양한 테마로 나뉘어져 있어 작품들을 쉽고 편안하게 감상할 수 있었다. 3. 인...2025.05.11
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바로크 시대 및 로코코 시대의 문화사적 배경과 화장형태2025.01.111. 바로크 시대의 문화사적 배경 바로크 시대는 16세기 후반부터 18세기 초반까지 지속되었으며, 교회와 귀족층의 지원을 받아 화려하고 과장된 예술 작품들이 많이 생산되었다. 이 시대는 신성한 믿음과 권위주의적인 정치적 분위기를 반영하였으며, 예술, 문학, 철학 등 다양한 분야에서 혁신적인 발전을 이루었다. 바로크 시대의 화장은 극적이고 과장된 효과를 주는 것이 특징이었으며, 흰색 파우더를 사용하여 얼굴이 부풀어 오르게 하는 것이 인기를 끌었다. 2. 로코코 시대의 문화사적 배경 로코코 시대는 바로크 시대의 후기인 18세기 후반부터...2025.01.11
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