총 43개
-
고대, 중세, 근대, 현대 시대의 대표적인 미술작품과 색채 분석2025.01.031. 고대 미술작품 고대 시대의 대표적인 미술작품으로는 라스코 동굴 벽화가 있습니다. 이 벽화는 호모 사피엔스가 들소, 사슴 등을 신비롭게 그려낸 구석기 시대의 작품으로, 자연주의적이며 주술적 목적과 종교적 디자인의 경향을 보입니다. 주요 색채는 황갈색(10YR 5/6)이며, 붉은 색은 붉은 점토와 황토 내의 적철석, 노란색은 철 옥시 수산화물, 검은색은 숯이나 망간 산화물로 만들어졌습니다. 2. 중세 미술작품 중세 시대의 대표적인 미술작품은 미켈란젤로의 시스티나 성당 천장 벽화 '천지창조'입니다. 이 작품은 종교적 주제를 다루지만...2025.01.03
-
러빙 빈센트 감상문, 작품조사2025.01.161. 빈센트 반 고흐 빈센트 반 고흐는 네덜란드의 후기 인상주의 화가이다. 가난한 예술가로 불우한 삶은 살았고, 짧은 생애였지만 서양 미술사에서 가장 위대한 화가 중 한 사람으로 여겨진다. 그는 생전에 900점의 그림과 1100여 점의 습작을 남겼고 작품 대부분을 사망하기 10년 동안 만들어 냈다. 고흐는 인상파, 야수화, 초기 추상화에 영향을 미쳤지만, 고흐가 세상을 떠나고 난 뒤에 명성은 급속도로 커졌다. 그래서 그는 '불운의 화가'로 여겨지기도 한다. 고흐는 강하게 애착을 느끼던 풍경이나 인물들을 그림으로 담았다. 고흐의 대표...2025.01.16
-
예술기호학 기말 레포트2025.01.161. 도상해석학 파노프스키의 도상해석학은 1940년대 이후 수십 년간 미술사학의 방법론으로 자리 잡았다. 2000년대 초까지 약 60년간 축적된 미술사학의 업적은 도상해석학의 성과를 잘 증명하고 있다. 그러나 최근 도상해석학이 가진 재현과 모방이 제거된 미술작품의 해석 한계를 수정 보완하고자 하는 움직임이 있다. 이에 따라 김윤철의 작품 <Self_Portrait.jpg>를 도상해석학적으로 해석해보고자 한다. 2. 김윤철의 작품 <Self_Portrait.jpg> 김윤철의 작품 <Self_Portrait.jpg>는 일반적인 물질세계...2025.01.16
-
미술 작품 감상을 위한 역량과 경험2025.01.261. 미술사와 미학에 대한 지식 미술사는 시대별 미술의 변화와 흐름을 설명하며, 각 작품이 탄생한 배경을 이해할 수 있도록 돕는다. 미학은 미와 예술에 대한 철학적 탐구로, 우리가 미술 작품의 아름다움을 이해하고 평가하는 기준을 제공한다. 이러한 지식은 미술 감상의 깊이를 더해주며, 작품이 우리에게 전달하려는 메시지를 명확히 이해할 수 있도록 돕는다. 2. 미술 감상 경험과 현장 학습 미술관이나 전시회를 방문하는 것은 작품을 실제로 보고 느낄 수 있는 기회를 제공하며, 이를 통해 우리는 책이나 사진으로는 느낄 수 없는 작품의 실제 ...2025.01.26
-
[한국방송통신대] 미술의 이해와 감상 (2022년 2학기 기말과제물)2025.01.261. 야수주의 야수주의를 대표하는 작품으로 소개된 앙리 마티스의 <모자를 쓴 여인 (1905)>에 대해 논하고자 한다. 야수주의는 전통의 포장에 가려진, 근원의 힘을 잃은 서구 문명에 대한 반발에서 기인하였으며 아티스트의 개성을 한껏 담은 미술 사조이다. '야수' 라는 표현은 파리의 전통 미술을 상징하는 <살롱> 에 반하는 선진세력인 '살롱 도톤느'를 통해 공개된 앙리 마티스의 작품을 비롯한 아티스트들의 작품이 '야수처럼' 느껴진다고 비난 섞인 표현을 한 비평가 루이 복셀에 의해 얻게 된 명칭이다. 야수파는 과감한 색감, 특히 원색...2025.01.26
-
근현대 디자인사조 연표2025.04.261. 미술 공예운동 산업혁명의 등장으로 가구, 도자, 회화 등 모든 영역의 상품들의 심미성을 잃고 기능적인 것에만 초점이 맞춰졌습니다. 이에 기계가 가져온 획일성에 반대하고 인간의 노동과 삶의 질, 그리고 전통적인 수공예품의 대중화를 위해 등장했습니다. 특징은 아름다움이란 진실됨과 자연, 그리고 독창성을 기반으로 하는 것입니다. 대표 작품으로는 레드하우스의 디자인적 특징과 상황을 들 수 있습니다. 2. 아르누보 유럽의 전통적 예술에 반발하여 당시 미술계의 풍조를 배경으로 발전했습니다. 특징은 직선보다는 소용돌이치고 서로 교차하는 곡...2025.04.26
-
현대미술) 모더니즘과 포스트모더니즘의 비교2025.04.281. 모더니즘 모더니즘은 20세기 초, 특히 1920년대에 일어난 표현주의 ·미래주의 ·다다이즘 ·형식주의(포멀리즘) 등의 감각적 ·추상적 ·초현실적인 경향의 여러 운동을 가리켜 말한다. 모더니즘은 18세기 계몽주의 시대부터 시작되어 인간의 합리성과 이성으로의 이행을 의미하며 사상과 예술에 두루 걸쳐 나타나는 인간의 독특한 시대 의식 또는 태도라고 할 수 있다. 2. 포스트모더니즘 포스트모더니즘은 1960년대 중반부터 등장한 현상 및 사상으로, 이성을 앞세운 모더니즘에 대한 반발로 나타났다. 포스트모더니즘은 모더니즘의 목적성, 규율...2025.04.28
-
곰브리치 - 서양미술사2025.05.011. 작가 소개 1909년 3월 30일 오스트리아 빈 출신의 미술사학자 Ernst Hans Josef Gombrich(에른스트 곰브리치 경)는 1933년 미술사 박사학위를 취득하였고, 1935년 나치가 장악하고 있던 빈을 떠나 런던에 정착하였다. 1936년 런던대학의 바르부르크 연구소에서 연구 활동을 시작하였으며, 1959년부터 1976년 퇴직하기까지 연구소장직을 역임하였다. 이 기간동안 런던대학교의 교수로 재직하면서 영국 내의 여러 저명한 대학의 객원교수로도 활동하였다. 그의 베스트셀러 <서양미술사>는 52년 전에 초판이 출간되어...2025.05.01
-
근대 미술의 나라별 발전 내용2025.05.051. 근대 미술의 개념 근대 미술은 19세기 말부터 20세기 초까지의 서양 미술의 발전을 가리키는 용어입니다. 이 시기의 미술은 산업 혁명, 과학의 발전, 신자유주의, 인간 중심주의 등의 사회적 변화와 함께 발전했습니다. 그래서 기존의 전통적인 미술적인 규범을 깨고 새로운 시각과 기법을 도입하게 되었습니다. 2. 인상주의 19세기 후반 프랑스에서 시작된 미술 운동으로, 주로 밝고 화려한 색채와 빛과 그림자의 효과를 중시하며 자연을 표현하는 것을 목적으로 합니다. 인상주의는 일상 생활에서의 순간적인 느낌과 감정을 그림으로 표현하는 것...2025.05.05
-
중세부터 근대까지의 미술교육의 역사2025.01.141. 미술에서 미술 교육으로의 변화 미술의 어원인 테그네(techne)는 예술과 기술의 어원이며 인간이 제작하는 기술의 솜씨가 숙련된 것을 말한다. 즉 고대에서 예술의 개념은 기술·솜씨로 보았다. 그러다가 예술에 감성과 지성의 기능이 들어오면서 단순히 보는 것이 아닌 지각하고 사고하는 예술로 변화하였고, 20세기 근대 미술이 등장하면서 그 개념이 구체화되었다. 2. 고대 아테네의 미술 교육 아테네 이전의 미술은 예술이라기보다는 국가 권력의 상징이었다. 그러다가 고대 그리스 폴리스의 등장과 함께 조금씩 실체를 찾아갔다. 아테네의 교육...2025.01.14
3 / 5
