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클래식의 역사에 대해 알려줘2024.09.301. 클래식 음악의 이해 1.1. 클래식 음악의 정의와 특징 클래식 음악은 중세부터 19세기 말까지 유럽을 중심으로 발전한 서양 음악의 전통을 일컫는 용어이다. 클래식 음악은 특정 장르와 형식에 대한 엄격한 규범을 가지고 있으며, 복잡하고 정교한 음악 구조와 기법을 특징으로 한다. 클래식 음악의 주요 특징은 다음과 같다. 첫째, 클래식 음악은 악보에 의해 전승되고 전문 연주자에 의해 연주되는 음악이다. 따라서 작곡가의 의도를 최대한 충실히 표현하고자 하는 경향이 강하다. 둘째, 클래식 음악은 화성, 리듬, 선율 등 음악의 기본...2024.09.30
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마드리갈2024.10.041. 마드리갈 1.1. 마드리갈의 개념과 기원 마드리갈(madrigal)은 14세기 및 16세기에 성행하였던 이탈리아의 성악 장르이다. 어원이나 또는 모국어(이탈리아어)의 시의 의미를 지닌 "마트리갈레(matrigale)", 혹은 양 떼(mandra)에서 유래된 "목가(mandriale)"에서 비롯되었다고 전해진다. 14세기의 마드리갈은 음악의 한 종류인 동시에 시의 형태였다. 즉, 2내지 3연의 3행시의 스트로파(strofa)에 2행의 리토르넬로(ritornello)가 붙은 것이 기본형으로서, 여러 가지 변종이 있고, 시의 내용...2024.10.04
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헨델 메시아2024.10.041. 바로크 시대의 교회음악 1.1. 음악사의 바로크 시대 바로크 시대는 음악사의 격변기로 일컬어진다. 1600년부터 1750년에 이르는 약 150년간의 기간으로, 이 시기에 서양음악은 새로운 전환점을 맞이하면서 근대음악의 시작을 가져왔기 때문이다. 이러한 변화의 흐름 속에서 교회음악 또한 큰 변화를 겪었는데, 특히 모노디(monody) 양식과 기악음악의 발전으로 새로운 형태의 교회음악 장르들이 등장하게 되었다. 바로크 시대는 극음악의 탄생과 J.S. 바흐의 사망을 시작과 끝으로 보는데, 이 시기에 등장한 대표적인 교회음악 형...2024.10.04
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실내악의 역사2024.10.071. 음악의 역사 1.1. 르네상스 1.1.1. 르네상스란? 르네상스는 15~16세기 유럽 사회의 인본주의적 문예부흥기를 의미한다. 이태리를 중심으로 시작된 시민운동으로, 중세시대의 종교적 권위에서 벗어나 고대 그리스 문화에 대한 관심이 증대되었다. 메디치 가문과 같은 명문가는 미술가와 학자들을 후원하여 학예를 장려하였으며, 대표적인 르네상스 예술가로는 레오나르도 다 빈치가 있다. 이러한 문화적 변화와 함께 음악에서도 새로운 양식이 등장하게 되었다. 1.1.2. 르네상스의 음악적 특징 르네상스 시대의 음악적 특징은 다음과 같다....2024.10.07
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비발디 생애와 전반적인 음악활동2024.10.281. 서론 음악을 접할 수 있는 경로가 과거보다 다양해졌음에도 불구하고 여전히 많은 사람들은 클래식을 어렵게 생각하는 경향이 짙다. 그것은 지나치게 고급스러운 음악이라거나 혹은 지루하다는 편견에 기인한 경향일 것이다. 하지만 알고 보면 클래식은 우리의 삶 여러 곳에 자연스럽게 자리매김 하고 있다. 우리가 그를 알아차리지 못할 뿐이다. 즉, 우리 주변에는 늘 클래식 음악이 있었고, 그 누구나 자기도 인지하지 못하는 사이에 클래식 음악을 듣고 있었던 것이다. 일례로 우리는 병원이나 각종 서비스센터에 전화해 대기를 하면서 상담원과의 연결...2024.10.28
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비발디 생애2024.10.281. 작곡가 비발디 1.1. 생애 1.1.1. 이탈리아 바로크 음악의 대표적 작곡가 비발디는 이탈리아 바로크 음악을 대표하는 작곡가이다. 그는 1678년 베네치아에서 태어나 1741년 빈에서 사망하였으며, 종교인이자 교육자, 음악가로 활동하였다. 비발디는 협주곡, 모테트, 칸타타, 오라토리오 등을 작곡하였으며, 특히 《조화의 영감》 중 《사계》와 같은 협주곡 작품으로 유명하다. 그는 다양한 독주악기를 위한 협주곡을 작곡하였고, 협주곡 형식 확립에 기여하였다. 또한 비발디의 음악은 자연 묘사와 생생한 프로그램 음악을 특징으로 하며...2024.10.28
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음악의 이해 - 콘서트 감상문2024.10.101. 고전음악 공연 감상문 1.1. 서론 80분간의 공연은 무려 7곡의 앙코르 연주로 인해 3부 구성이 되었다. 임동혁은 온전히 자신만의 세계로 청중을 집중시키며 매력적인 존재감을 드러내었다. 슈베르트의 후기 소나타 곡 중 마지막 두 곡인 피아노 소나타 20번 가장조 D.959와 21번 내림 나장조 D.960을 연주하였다. 좋은 자리는 아니었지만 전체적인 연주 장면을 볼 수 있어 나름 괜찮았다. 임동혁은 콘서트홀에 있는 사람들을 숨죽여 집중하게 만들었고, 데뷔 20주년을 맞아 더욱 안정적이고 원숙한 연주를 보여주었다. 끊임없이 이...2024.10.10
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서양음악사2024.11.211. 음악의 역사와 발전 1.1. 고대 및 중세 음악 1.1.1. 고대 음악의 특징 고대 음악의 특징은 다음과 같다. 고대 음악은 즉흥연주에 기반을 두고 있었으며, 음악이 예술분야와 밀접하게 결부된 형태였다. 특히 고대 그리스의 음악은 그리스 신화와 종교의례와 긴밀하게 연계되어 있었다. 대표적으로 아폴론 신을 기리는 아폴론 제례와 디오니소스 신을 기리는 디오니소스 제례에서 음악이 사용되었는데, 아폴론 제례에서는 키타라라는 현악기가, 디오니소스 제례에서는 아울로스라는 관악기가 사용되었다. 아폴론 제례의 음악이 단순, 명료, 객...2024.11.21
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르네상스 음악가2024.11.211. 르네상스 1.1. 르네상스란? 르네상스(Renaissance)란 15~16세기 유럽 사회에서 나타난 인본주의적 문예부흥기를 의미한다. 이 시기는 중세시대에 지배적이었던 종교적 세계관으로부터 벗어나 인간 중심적 사고로 전환되었다. 르네상스라는 용어는 프랑스어로 '재생'이나 '부활'을 의미하는데, 이는 고대 그리스와 로마의 학문, 문화, 예술에 대한 이념적 복귀를 뜻한다. 이에 따라 르네상스 시대의 사람들은 과학, 문학, 예술 분야에서 큰 변화를 겪게 되었다. 특히 인간의 능력과 가치에 주목하는 인본주의 사상이 르네상스 시대의...2024.11.21
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카스트라토2025.01.171. 카스트라토에 대한 이해 1.1. 오페라에서의 카스트라토 오페라의 역사에서 카스트라토는 매우 중요한 위치를 차지하고 있다. 카스트라토는 성대 절제 수술을 통해 성대가 변성되지 않고 아동의 목소리 음역을 유지하는 남성 성악가를 말한다. 이들은 오페라에서 주요 역할을 담당하며 극적인 표현력과 화려한 음색으로 관객들을 사로잡았다. 특히 바로크 시대의 오페라에서 카스트라토는 극의 주인공으로 활약하였다. 당시 오페라에서 여성의 등장이 금지되었기 때문에 여성 역할은 카스트라토가 도맡아 연기하였다. 신화 속 영웅이나 신적 존재를 표현하...2025.01.17